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Concerto pour violon N°2 = les indispensables de Diapason N°187. 187 : SZ 112 = Quatuor à cordes N°6 SZ114 / Bartok. 187
Musique audio
Edité par Diapason - 2024
Deux chefs-d'œuvre (“Concerto pour violon n° 2” et “Quatuor à cordes n° 6”) du génial Hongrois, deux joyaux de la discographie réunis pour la première fois. Écrit entre août 1937 et décembre 1938 pour le violoniste Zoltan Szekely, le concerto est créé le 23 mars 1939 à Amsterdam par le dédicataire et l’Orchestre du Concertgebouw sous la baguette de Willem Mengelberg. Bartok, qui envisageait un grand cycle de variations pour violon et orchestre, a dû céder aux exigences du commanditaire et s’en tenir à un concerto « traditionnel », avec une partie soliste brillante et virtuose. Toutefois, l’esprit de la variation imprègne l’œuvre entière, et pas seulement son Andante tranquillo central, encadré par deux mouvements vifs assez développés et de pure forme sonate. Si l’archet est constamment poussé jusqu’à ses plus périlleuses limites, la partition confie à l’orchestre un rôle de tout premier plan, et lui abandonne des passages d’une sauvagerie inaccoutumée. On peut y déceler l’angoisse que suscitent chez le compositeur les manœuvres (contaminant un régime hongrois autoritaire) de l’Allemagne nazie. « Des dynamiques et des inflexions issues de l’ancien folklore magyar innervent un discours foisonnant, percutant, forgeant ainsi une véritable œuvre de résistance et de combat », écrivait Patrick Szersnovicz. Vingt ans plus tard, c’est une interprétation baignée d’inquiétude rythmique, au geste rhapsodique superbement fiévreux, qu’en livrent Isaac Stern et le New York Philharmonic dirigé par Leonard Bernstein. Couronnant une discographie comparée, cette « rencontre au sommet atteint une dimension tragique proprement stupéfiante », résumait l’ami Szersnovicz. Elle traduit à la fois un élan d’espoir et une pugnacité que n’auront pas les œuvres suivantes. Fêlures C’est en Suisse, chez Paul Sacher, que Bartok s’attèle en août 1939 à un sixième quatuor à cordes. Il le termine en novembre à Budapest, où l’ont rappelé le conflit naissant et sa mère mourante. Tout cela se reflète dans l’écriture de son ultime quatuor, traversé par une mélodie chaque fois plus lente et plus mélancolique (Mesto). Elle ouvre chacun des quatre mouvements et envahit le dernier, le plus macabre – « senza colore » indique la partition. Chromatismes grinçants, glissandos fantomatiques et désaccordés (Marcia aux accents grotesques) voisinent dans ce noble tombeau avec des ostinatos et pizzicatos haletants (saisissante Burletta). C’est ce Bartok meurtri et déchiré qui fait ses adieux à la Hongrie à l’été 1940. « Pour combien de temps ? Peut-être pour toujours, qui sait ? [C’]est dur, infiniment dur », écrit-il. Son Quatuor n° 6 sera créé à New York en 1941. Les Hongrois (avec Szekely comme primarius) en ont fait, en 1960, un sommet de leur intégrale, creusant ses climats introspectifs, tendant les lignes sans les assécher, laissant affleurer l’émotion d’un cœur serré et lourd, peuplé d’ombres funestes.